Turinys

• Žingsniai
• 1 dalis iš 3: Įrašymo metodo pasirinkimas
• 2 dalis iš 3: Pradėkite nuo pagrindų
• 3 dalis iš 3: Muzikos kūrimas
• Patarimai
• Įspėjimai

Muzikinės natos rašymas yra vertingas įgūdis, jei norite užfiksuoti nuostabų muzikos, kurią girdite savo galvoje, sudėtingumą arba jei norite leisti kitiems žmonėms groti instrumentu. Laimei, kompiuterinės technologijos leidžia mums daug lengviau kurti užrašus, perduodant garsą tiesiogiai darbuotojams.Jei norite sužinoti, kaip tai padaryti senamadiškai, galite pradėti nuo pagrindų ir sukurti sudėtingesnes kompozicijas. Daugiau informacijos rasite 1 veiksme.

Žingsniai

1 dalis iš 3: Įrašymo metodo pasirinkimas

1. 1 Atsisiųskite ir atsispausdinkite muzikinį popierių. Įprastą natą sudaro juostelės, ant kurių galite rašyti užrašus, žymeklius ir kitus užrašus muzikantams, kurie bandys atkurti tai, ką parašėte.
   • Jei norite rašyti užrašus ranka, senamadišku būdu, kaip Mozartas ir Bethovenas, jums nereikia piešti stulpelio liniuote. Vietoj to, suraskite jį internete, atsispausdinkite ir greitai pradėkite pildyti savo kompozicijos natą.
   • Daugelyje svetainių netgi galite iš anksto pridėti raktų ir žetonų, neužpildydami jų rankiniu būdu. Sureguliuokite personalą, kaip norite, atsisiųskite ir atsispausdinkite failus.
   • Spausdinkite daug lapų vienu metu ir pieštuku užsirašykite užrašus. Tai gali būti nepatogus darbas bandant perkelti savo sudėtingas idėjas į popierių, todėl turėtumėte sugebėti ištrinti ir atlikti nedidelius pakeitimus, neperrašydami viso.
2. 2 Parsisiųsti muzikos programinę įrangą. Jei norite užpildyti savo kompiuterio personalą, galite naudoti programinę įrangą, norėdami nuvilkti užrašus, greitai juos redaguoti ir pataisyti. Tai suteikia lengvą prieigą ir taupo laiką. Komponavimas kompiuteriu tampa vis populiaresnis tarp šiuolaikinių kompozitorių, taip sutaupant laiko ir pastangų rašant muziką.
   • „MusicScore“ yra populiari programinė įranga, kurią lengva naudoti ir kuri suderinama su savavališkais komponentais arba MIDI įvestimi. Galite įrašyti tiesiogiai personalui ar darbui, sukurdami savo kompoziciją, išdėstydami užrašus ant užrašų. Dauguma programinės įrangos taip pat turi MIDI atkūrimo funkciją, todėl galite iš karto išgirsti tai, ką ką tik įrašėte skaitmeniniu būdu.
   • „GarageBand“ taip pat yra standartinis daugelyje naujų „Mac“ kompiuterių ir gali būti naudojamas balų rašymui pasirinkus dainų kūrimo projektą. Galite įrašyti gyvus garsus arba tiesiogiai įvesti instrumento garsą, kad įrašas būtų perrašytas kaip užrašai, tada apatiniame kairiajame kampe galite spustelėti žirklių piktogramą ir patikrinti pastabas.
   • Atsisiųskite programą ir pradėkite naują projektą, kad sutaupytumėte savo laiko. Prijungę MIDI klaviatūrą prie kompiuterio naudodami USB kabelį, galite paleisti melodiją tiesiai klaviatūra, o programinė įranga susieja jūsų muziką su stalu. Tai taip paprasta, kaip žaisti. Jūs netgi galite išdėstyti muziką sluoksniais, atliekamais skirtingais instrumentais, kad pradėtumėte su šia simfonija.
3. 3 Prisiregistruokite prie nemokamo internetinio kompozitoriaus šaltinio. Taip pat yra interneto kompozitorių ir skaitytojų bendruomenių, kuriančių muziką. Galite naudoti programinę įrangą, kad sukurtumėte savo melodiją tiesiogiai internete ir išsaugotumėte šį kūrinį, tada jį paskelbtumėte ir gautumėte atsiliepimų iš kitų kompozitorių, arba palikite jį asmeniniam naudojimui ir uždarykite prieigą prie jo.
   • http://www.noteflight.com/login („Noteflight“) yra viena iš tokių nemokamų bendruomenių, taip pat puikus šaltinis mokant skaityti ir rašyti muziką, tyrinėti kitų žmonių kompozicijas ir skelbti savo.
4. 4 Pasirinkite instrumentą ar instrumentų grupę, kuriai ketinate kurti. Ar norėtumėte suplanuoti kai kurias trimito partijas R&B dainai ar parašyti keletą eilučių baladei? Dažniausiai pasitaikanti praktika yra dirbti vienu žodžiu ar vienu instrumentu vienu metu, ir tik tada galite pradėti nerimauti dėl harmonijos ir kontrapunkto, kai paruošite pirmąją dalį. Įprasti projektai gali apimti:
   • Trimito sekcijos trimitui (Bb), saksofonui (Eb) ir trombonui (Bb).
   • Styginių kvartetas dviem smuikams, altui ir violončelei
   • Fortepijono akompanimentų schemos
   • Vokalinės dalys

2 dalis iš 3: Pradėkite nuo pagrindų

1. 1 Įrašykite aukštaūgį į kortelę. Darbuotojai susideda iš užrašų ir atramų, parašytų penkiose lygiagrečiose linijose su tarpais tarp jų. Linijos ir tarpai skaičiuojami nuo apačios iki viršaus, tai yra, aukščiausios personalo pastabos bus aukščiausios. Ant stulpelio pažymėti boso arba aukšto dažnio klavišai, kurie yra kairiausiame taške kiekvienos eilutės pradžioje. Raktų žymeklis parodys, kurios eilutės atitinka užrašų rinkinį:
   • „Treble clef“ taip pat žinomas kaip „G clef“, kuris yra panašus į kairėje lazdos pusėje atspausdintą simbolį (&). Tai yra labiausiai paplitęs muzikos lapų užraktas. Gitara, trimitas, saksofonas ir dauguma aukšto registro instrumentų pastaboms rašyti naudos aukštaūgį. Užrašai, prasidedantys apatinėje eilutėje ir einantys aukštyn, yra E, G, B, D ir F. Pastabos tarp eilučių tarp eilučių, pradedant nuo tarpo tarp pirmosios ir antrosios, yra F, A, C ir E .
   • „Boso raktas“ atrodo šiek tiek kaip išlenktas skaičius „7“ kairėje kiekvienos personalo eilutės. Boso raktas naudojamas žemesnio registro instrumentams, tokiems kaip trombonas, bosinė gitara ir tūba. Pradedant apačioje arba pirmoje eilutėje, natos kyla aukštyn G, B, D, F ir A. Tarpuose jos yra A, C, E ir G, einančios iš apačios į viršų.
2. 2 Parašykite laiko parašą (matą). Laiko parašas nustato užrašų ir dūžių skaičių kiekviename personalo dydyje. Ant personalo juostos bus atskirtos periodinėmis vertikaliomis linijomis, padalijant darbuotojus į mažas dalis. Tiesiog dešinėje nuo klavišo bus du skaičiai, vienas virš kito kaip trupmena. Viršutinis skaičius rodo kiekvieno segmento dūžių skaičių, o apatinis skaičius - kiekvieno smūgio vertę.
   • Vakarų muzikoje labiausiai paplitęs ritmas yra 4/4 ritmas, o tai reiškia, kad kiekviename ritme yra keturi ritmai ir vienas ritmas ketvirtį tonų. 6/8 taip pat yra bendras matas, o tai reiškia, kad kiekviename matavime yra 6 dūžiai, o ritmas patenka į aštuntą natą.
3. 3 Nustatykite raktą. Išsamesnė informacija, kuri bus pateikta kairėje kiekvienos personalo eilutės pusėje, apima aštrų (#) arba plokščią (b), kurie nustatys, kurį klavišą laikysitės per visą dainos ilgį. Aštrūs pakelia natą per pusę tono ir nuleidžia butą per pusę tono. Šie simboliai gali pasirodyti visur, kai kuriose atskirose natose, arba gali būti dedami dalies pradžioje, kad likusi dainos dalis būtų grojama atsižvelgiant į šį ženklą.
   • Jei, pavyzdžiui, aukšto dažnio viršuje matote aštrumą pirmoje erdvėje, žinosite, kad kiekvieną toje erdvėje esančią natą reikia groti puse tono aukščiau. Panašiai ir su butais.
4. 4 Sužinokite įvairių tipų užrašus, kuriuos naudosite. Ant personalo bus atspausdinta daug įvairių rūšių užrašų ir atramų. Užrašų stilius nurodo jų trukmę, o įdėjimas į darbuotojus - į natų aukštį. Užrašus galima piešti taip, kaip jums patinka, jie gali būti taškų pavidalo, apskritimų ir lazdelių pavidalu, kurie iš jų išeina aukštyn arba žemyn, priklausomai nuo užrašų išdėstymo.
   • Visos natos atrodo kaip ovalai ir nurodo kiekvieno ilgį.
   • „Puselės“ yra panašios į visumą, tačiau iš jų išeina tiesios lazdelės. Jie naudojami pusei visos natos ilgio. Taikant 4/4 priemonę, kiekvienai priemonei būtų 2 pusės.
   • „Ketvirčio natos“ turi tvirtas juodas galvas ir tiesią lazdelę. Taikant 4/4 priemonę, segmente yra 4 ketvirčio banknotai.
   • Aštuntos natos atrodo kaip ketvertas su vėliavėlėmis lazdos gale. Daugeliu atvejų aštuntosios bus sugrupuotos kiekvienam ritmui, o juostos sujungs užrašus, kad parodytų ritmą ir palengvintų muzikos skaitymą.
   • Pauzės laikosi panašių taisyklių.Kiekviena pauzė atrodo kaip juoda juosta personalo viduryje, o ketvirčio užrašo pauzė šiek tiek primena raidę „k“ kursyvu, pastato lazdas ir vėliavas, nes jos suskaidomos į tolesnius priemonės padalinius.
5. 5 Skaitykite natų. Vakarų muzikos užrašai yra gana sudėtinga simbolinė kalba, kurią pirmiausia turite suprasti ir perskaityti, jei tikitės per ją rašyti muziką. Tai tarsi viltis parašyti romaną nesuprantant žodžių ir sakinių. Negalite rašyti pastabų, jei negalite skaityti užrašų ir poilsio. Prieš bandydami užsirašyti natų lavinimą, įgykite praktinių žinių apie:
   • Įvairios pastabos ir poilsis
   • Linijos ir tarpai lape
   • Ritmo žymekliai
   • Dinaminiai žymekliai
   • Raktai
6. 6 Pasirinkite savo instrumentų rinkinį. Kai kurie kompozitoriai kuria pieštuku ir popieriumi, kiti - gitara ar fortepijonu, o kiti - su prancūzišku ragu rankoje. Nėra teisingo būdo pradėti rašyti užrašus, tačiau naudinga žaisti patiems, kad galėtumėte praktikuoti mažus skyrius ir išgirsti, kaip jie skamba.
   • Klavišų pirštais pirštais fortepijonui ypač naudinga kompozitoriui, nes fortepijonas yra vizualiai suprantamiausias instrumentas natoms suprasti.

3 dalis iš 3: Muzikos kūrimas

1. 1 Parašyk gerą melodiją. Didžioji kompozicijos dalis skirta melodijai ar pagrindinei muzikinei frazei, kuri vystosi visoje kompozicijoje. Tai bet kurios dainos dalies „dūzgimas“. Nesvarbu, ar rašote vieno instrumento solo topams, ar pradedate savo pirmąją simfoniją, melodija yra pagrindas, nuo kurio pradedate rašydami natą.
   • Pradėję rašyti, užfiksuokite visas geras ir blogas akimirkas. Nėra dalių, kurios būtų visiškai suformuotos ir tobulos. Jei ieškote kažko naujo, kad galėtumėte sekti melodiją, džemuokite pianinu ar bet kokiu instrumentu, kuris jums labiausiai patinka, ir stebėkite, kur mus nuves.
   • Jei jaučiatės ypač eksperimentinis, tyrinėkite aleatorinį kompozicijos pasaulį. Vienas iš pagrindinių šviesulių šiuo atveju yra Johnas Cage'as, kurio aleatorinės kompozicijos į rašymo procesą įneša atsitiktinumo elementą. Pavyzdžiui, mesti kauliukus, kad nustatytumėte kitą natą 12 tonų skalėje, arba mesti monetą, kad sukurtumėte užrašus. Šios kompozicijos kai kuriais atvejais skamba disonuojančiai, tačiau tai gali būti geras būdas sukurti netikėtas frazes ir melodijas.
2. 2 Parašykite atskiras frazes, sukurkite frazių grandinę, kad muzika kalbėtų. Jei pradėsite nuo melodijos, kaip judinti muziką į priekį? Kur tai turėtų vykti? Kaip užrašų grupė taps kompozicija? Nors nėra paprasto atsakymo į Mozarto slaptąjį kodą, gerai pradėti nuo mažų gabalėlių, vadinamų frazėmis, ir palaipsniui juos suformuoti į visavertes muzikines dalis. Nė viena dalis nėra visiškai suformuota.
   • Pabandykite grupuoti frazes pagal emocijas, kurias jie sukelia. Gitaros kompozitorius Johnas Fahey (savamokslis instrumentalistas ir kompozitorius) rašė sujungdamas nedidelius „emocijų“ fragmentus. Net jei jie nebūtinai buvo kilę iš to paties rakto arba skambėjo taip, tarsi priklausytų vienas kitam, jei skirtingos frazės būtų suvokiamos kaip nuotaikingos, nelaimingos ar paniurusios, jis jas sujungtų, kad sudarytų dainą.
3. 3 Sukurkite melodijos foną harmoningai lydėdami. Jei rašote akordo instrumentui (instrumentas vienu metu gali groti daugiau nei vieną natą) arba rašote daugiau nei vienam instrumentui, taip pat turite sudaryti harmoningą foną, kad gautumėte melodijos kontekstą ir gylį. Harmonija yra būdas iškelti melodiją į priekį, suteikiant galimybę įtampai ir sprendimui.
4. 4 Pabrėžkite savo muziką dinamiškais kontrastais. Geros kompozicijos turi kilti aukštyn ir žemyn. Reikėtų pabrėžti ekstremalių emocijų akimirkas ir melodingas viršūnes su garsia dinamika.
   • Galite parodyti dinamiškus užrašų pokyčius itališkais žodžiais, kuriuose rodomi pagrindiniai garsių ir švelnių garsų aprašymai. „Fortepijonas“ reiškia, kad turėtumėte groti ramiai ir paprastai parašytas žemiau lazdos. „Forte“ reiškia, kad turite groti garsiai ir įrašomas tuo pačiu būdu.
   • Gradaciją galima daryti remiantis pailgu ženklu „“ arba „>“ po lazda, kur muzika turėtų būti arba crescendo (garsesnė), arba susilpninti jos skambesį.
5. 5 Daryk paprastai. Priklausomai nuo jūsų ambicijų, galite turėti keletą dalių ir sudėtingų ritmų, arba galite turėti paprastą fortepijono melodiją be akompanimento. Nebijokite paprastumo. Kai kurios ikoniškiausios ir įsimintiniausios linijos yra paprasčiausios ir elegantiškiausios.
   • Ericas Satie iš „Gymnopedie # 1“ yra klasikinis paprastumo viršūnės pavyzdys. Ši melodija buvo naudojama daugybę kartų reklamose ir filmuose, tačiau šiose paprastose natose ir tingiuose ritmuose yra kažkas gražaus ir sklandaus.
   • Naršykite Mozarto „Mirksėti, mirgėti, maža žvaigždė“ variantus, kad suprastumėte, kaip universaliausias vaikų melodijas galima paversti sudėtinga kompozicija su variacijomis ir papuošimais.

Patarimai

• Linksminkitės ir eksperimentuokite su įvairiomis galimybėmis.
• Jei norite, kad kas nors kitas suprastų jūsų užrašus, naudokite įprastą muzikinę natą. Turite įsitikinti, kad žmonės supranta jūsų užrašus.

Įspėjimai

• Būtinai naudokite pieštuką. Rašymas yra nešvarus darbas.
• Jūsų užrašų gali nesuprasti niekas kitas, nebent pasakysite žmonėms, kaip turėtų skambėti jūsų muzika.