Turinys

• Žingsniai
• 1 dalis iš 4: Garsai, užrašai ir svarstyklės
• 2 dalis iš 4: Beats ir ritmas
• 3 dalis iš 4: Melodija, harmonija ir akordai
• 4 dalis iš 4: Muzikos instrumentų rūšys
• Patarimai

Pirmieji muzikos instrumentai - kaulinės fleitos - pasirodė maždaug prieš 35 tūkstančius metų, tačiau žmonija galėjo muzikuoti dar gerokai prieš juos. Laikui bėgant muzikos supratimas tapo vis gilesnis. Nors norint kurti muziką nebūtina gerai išmanyti svarstyklių, ritmo, melodijos ir harmonijos teorijos, vis dėlto kai kurios šios srities žinios padės sukurti geresnės kokybės muziką.

Žingsniai

1 dalis iš 4: Garsai, užrašai ir svarstyklės

1. 1 Supraskite skirtumą tarp „pikio“ ir „pastabos“. Šie terminai naudojami apibūdinant muzikinių garsų savybes. Jie yra susiję, tačiau turi tam tikrų skirtumų.
   • Pitch nurodo, koks žemas ar aukštas garsas, priklausomai nuo jo dažnio. Kuo didesnis dažnis, tuo didesnis garsas. Dažnio skirtumas tarp skirtingų aukščių garsų vadinamas intervalu.
   • Pastaba reiškia tam tikro dažnio garsą. Standartinis pirmosios oktavos A (A) dažnis yra 440 Hz, nors kai kurie orkestrai naudoja kitokį standartą, pavyzdžiui, 443 Hz, kad pasiektų ryškesnį garsą.
   • Dauguma žmonių gali pasakyti, ar nata yra teisinga, kai kartu su ja grojama kita nata, ar pastabų serija iš žinomos kompozicijos. Tai vadinama „santykinė klausa“. Nedidelis skaičius žmonių sukūrė „tobulą aukštį“, kuris leidžia nustatyti aukštį negirdint kito garso.
2. 2 Supraskite skirtumą tarp „tembro“ ir „tono“. Šie terminai dažniausiai naudojami muzikos instrumentams.
   • „Timbre“ reiškia standartinio aukščio ir viršutinių tonų derinį, kuris atsiranda grojant natą muzikos instrumentu. Jei akustinėje gitaroje pakelsite žemą E (E) stygą, iš tikrųjų išgirsite ne tik žemą E (E) natą, bet ir papildomus atspalvius, aukštesnius nei standartinis. Būtent šių garsų derinys, dar vadinamas harmonika, leidžia kiekvienam instrumentui skambėti unikaliai.
   • Tonas yra abstraktesnis terminas. Tai reiškia standartinio aukščio ir viršutinių tonų derinio poveikį žmogaus klausai. Į tembrą įtraukus aukštesnes harmonikas, ryškesnis ir aiškesnis tonas, o žemesnėse - švelnesnis.
   • Tonas taip pat vadinamas intervalu tarp dviejų skirtingų aukščių garsų (visas tonas).Pusė šio intervalo vadinama pustoniu.
3. 3 Sužinokite užrašų pavadinimus. Užrašus galima pavadinti keliais būdais. Vakaruose dažniausiai naudojami du metodai.
   • Abėcėlės pavadinimai: abėcėlės pavadinimai priskiriami natoms tam tikru dažniu. Angliškai ir daniškai kalbančiose šalyse tai yra raidės nuo A iki G. Vokiškai kalbančiose šalyse raidė B reiškia užrašą B-flat arba B-flat (juodas pianino klavišas tarp natų A ir B), o raidė H naudojama natai B arba B (baltas klavišas ant fortepijono su nata B).
   • Solfedžio: Šioje sistemoje užrašai turi vienskiemčius pavadinimus pagal jų seką skalėje. Sistemą sukūrė XI amžiuje vienuolis Guido d'Arezzo, kuris naudojo „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, paimtą iš pirmųjų žodžių kiekvienai Jono Krikštytojo giesmės eilutei. Laikui bėgant „ut“ buvo pakeistas „do“, o kai kurie sutrumpino „druską“ iki „taip“ (kai kuriose pasaulio dalyse solfedžio yra pagrindinė užrašų pavadinimo sistema).
4. 4 Supraskite skalės pastabas. Gama yra intervalų seka, kai aukščiausio diapazono garsas yra dvigubai dažnesnis už žemiausią. Šis diapazonas vadinamas oktava. Kai kurios įprastos svarstyklės yra šios:
   • Chromatinėje skalėje yra 12 pustonių intervalų. Žaidžiant oktavą fortepijonu, pradedant nuo pirmosios oktavos „C“ natos iki antros oktavos „C“ natos, tai yra, nuosekliai spaudžiant visus baltus ir juodus klavišus, žymima chromatinė skalė. Kitos svarstyklės yra nuimtos labiau nei ši.
   • Didžioji skalė turi septynis intervalus: pirmasis ir antrasis yra sveiki tonai; trečiasis - pustoniai; ketvirtas, penktas ir šeštas - visais tonais; septintasis intervalas yra pustonys. Didžiosios skalės pavyzdys yra oktavos grojimas fortepijonu nuo pirmosios oktavos C natos iki antrosios oktavos C natos, naudojant tik baltus klavišus.
   • Mažoji skalė taip pat turi septynis intervalus. Dažniausia forma yra natūrali mažoji skalė. Pirmasis intervalas yra visas tonas, antrasis - pustoniai, trečias ir ketvirtas - sveiki tonai, penktas - pustoniai, šeštas ir septintas - sveiki tonai. Žaisti oktavą fortepijonu nuo A mažosios oktavos iki A pirmosios oktavos, naudojant tik baltus klavišus, yra natūralios minorinės skalės pavyzdys.
   • Pentatoninės skalės skalėje yra penki intervalai. Pirmasis intervalas yra visas tonas, antrasis - trys pustoniai, trečias ir ketvirtas - po vieną toną, penktasis - trys pustoniai. C (C) rakte pentatoninės natos bus C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) ir dar kartą C (C). Taip pat galite groti pentatonine skale, naudodami tik juodus klavišų klavišus, tarp pirmosios ir trečiosios oktavos. Pentatoninė skalė naudojama Afrikos, Rytų Azijos ir Indijos bei liaudies muzikoje.
   • Pati pirmoji svarstyklių nata vadinama toniku. Paprastai dainos rašomos taip, kad tonikas būtų paskutinė dainos pastaba. Daina, parašyta C klavišu, beveik visada baigiasi C nata. Dažnai šalia užrašo nurodoma, ar raktas yra pagrindinis, ar nedidelis; jei nenurodyta, raktas laikomas pagrindiniu.
5. 5 Norėdami pakelti ar nuleisti natas, naudokite aštrius ir plokščius. Aštrūs ir plokšti pakelia arba nuleidžia natą vienu pusbalsiu. Juos būtina groti ne C -dur ir A -moll klavišais ir išlaikyti teisingus intervalus. Aštrūs ir plokšti nurodomi šalia natų natų ir vadinami pakeitimo ženklais.
   • Maišos ženklas (panašus į grotažymę - #) šalia natos pakelia jį vienu pustoniu. Klavišuose G-dur ir E-moll (G-dur ir E-moll) F (F) nata pakelta vienu pusbalsiu ir yra aštrus.
   • Plokščias ženklas (panašus į didžiąją anglišką raidę „b“) šalia natos sumažina jį vienu pusbalsiu. Raktuose F-dur ir D-moll (F-dur ir D-moll) B (B) nata sumažinama vienu pusbalsiu ir yra B plokščioji nata.
   • Kad būtų patogiau, natos, kurias reikia nuleisti ar pakelti tam tikru raktu, nurodomos kiekvienos muzikinės žymos eilutės pradžioje. Šiuo atveju pakeitimo ženklai turėtų būti naudojami tik natoms, esančioms už pagrindinio ar mažojo klavišo, kuriame parašyta daina. Tokie pakeitimo ženklai bus taikomi tik atskiroms priemonės pastaboms.
   • Bekaro ženklas (atrodo kaip vertikali lygiagretainė, kurio linijos eina aukštyn ir žemyn iš dviejų viršūnių), esantis šalia natos, reiškia, kad šioje dainos dalyje šios natos negalima pakelti ar nuleisti. „Bekar“ niekada nenaudojamas muzikinio žymėjimo pradžioje kartu su kitais pakeitimo ženklais, tačiau jis gali būti naudojamas aštriems ir plokščiams atšaukti.

2 dalis iš 4: Beats ir ritmas

1. 1 Suprasti skirtumą tarp ritmo, ritmo ir tempo. Šie terminai taip pat yra susiję.
   • Mušimas (ritmas) yra terminas, apibūdinantis muzikos pulsavimą. Mušimas gali būti skambanti nata arba tylos gabalas, vadinamas pauzė. Be to, vieno ritmo metu gali skambėti kelios natos, ir atvirkščiai - viena nata ar pauzė gali trukti kelis kartus.
   • Ritmas yra smūgių ir pulsacijų serija. Ritmą lemia dainų vieta ir pailsėjimas.
   • Tempo yra tai, kaip greitai ar lėtai grojama daina. Kuo greitesnis tempas, tuo daugiau dūžių per minutę. Daina „Mėlynasis Dunojaus valsas“ turi lėtą tempą, o „Žvaigždės ir juostelės amžinai“ - greitą.
2. 2 Smūgių rinkinys priemonėmis. Baras yra ritmų kolekcija. Kiekviena priemonė turi vienodą smūgių skaičių. Smūgių skaičius kiekvienoje dainos priemonėje nurodomas personalo personalo pradžioje, nurodant laiko parašą, kuris atrodo kaip trupmena be juostos, skiriančios skaitiklį ir vardiklį.
   • Viršutinis skaičius rodo smūgių skaičių per matą. Paprastai šis skaičius yra 2, 3 arba 4, tačiau jis gali būti 6 ar didesnis.
   • Apatinis skaičius rodo, kokia nata gauta vienu ritmu. Jei apatinis skaičius yra 4, ketvirtis užrašomas vienu ritmu (atrodo kaip užpildytas ovalas su vertikalia linija). Jei apatinis skaičius yra 2, pusė natos gaunama vienu ritmu (atrodo kaip atviras ovalas su vertikalia linija). Jei apatinis skaičius yra 8, aštuntoji nata gaunama vienu ritmu (atrodo kaip ketvirčio nata su vėliava).
3. 3 Raskite stiprų ritmą. Ritmas nustatomas pagal tai, kurie smūgiai (smūgiai) matuojant yra stiprūs (kirčiuoti) ir silpni (nekirčiuoti).
   • Daugelyje dainų pirmasis ritmas (ritmas) yra žemas ritmas arba kirčiuotas ritmas. Likę dūžiai (dūžiai) yra neakcentuoti, nors, matuojant keturiais smūgiais, trečiasis ritmas taip pat gali būti kirčiuotas, tačiau jo kirčiavimas bus silpnesnis nei pirmasis.
   • Kartais muzikoje vietoj stiprių akcentuojami silpni ritmai. Tai vadinama sinkopija; šiuo atveju sakoma, kad akcentuojamas silpnas ritmas.

3 dalis iš 4: Melodija, harmonija ir akordai

1. 1 Nustatykite dainą pagal melodiją. Melodija - tai įvairaus aukščio natų seka, skambanti tam tikru ritmu, kurią žmogus suvokia kaip vientisą kompoziciją.
   • Melodiją sudaro frazės, išdėstytos priemonėmis. Šios frazės gali būti kartojamos visoje melodijoje, pavyzdžiui, kalėdinėje dainoje „Deck the Halls“, kurioje pirmoje ir antroje eilutėse yra ta pati pastabų seka.
   • Dažniausiai dainose naudojama tokia struktūra: viena melodija lydi eilutę, o kita su ja susijusi chorą.
2. 2 Pridėkite harmoniją prie melodijos. Harmonija yra natų, esančių už dabartinės melodijos, grojimas, kad garsas būtų ryškesnis ir kontrastingesnis. Kaip minėta aukščiau, daugelis styginių instrumentų gali pakelti skirtingus tonus; Kartu su pagrindiniu tonu skambančios užuominos yra viena iš harmonijos formų. Harmoniją galima pasiekti grojant įvairias muzikines frazes ir akordus.
   • Harmonija, sustiprinanti melodijos skambesį, vadinama priebalsiu.Kartu su pagrindu skambantys viršai, skambant gitaros stygoms, yra priebalsės harmonijos pavyzdys.
   • Harmonija, kontrastuojanti su melodija, vadinama disonuojančia. Disonuojančią harmoniją galima pasiekti grojant kontrastingas melodijas, pavyzdžiui, dainos „Row Row Row Your Boat“ atveju, kai skirtingos žmonių grupės pradeda dainuoti minėtą frazę skirtingu metu.
   • Daugelyje dainų disonansas išreiškiamas neaiškiais jausmais ir tolesnė pažanga siekiant priebalsių harmonijos. Kaip ir „Eilės eilės eilės jūsų valtyje“ pavyzdyje, kai kiekviena grupė baigia dainuoti eilėraštį, daina tampa tylesnė, kol paskutinė grupė dainuoja „Gyvenimas yra tik svajonė“.
3. 3 Grupuoti natas į akordus. Akordą sudaro trys ar daugiau natų, kurios skamba vienu metu arba ne vienu metu.
   • Dažniausiai naudojami akordai yra triados (trys natos), kuriose kiekviena paskesnė nata yra dvi natos, išskyrus ankstesnę. C -dur akorde akordo natos bus C (tonikas), E (durų trečdalis), G (penkta). C -moll akorde E nata bus pakeista E plokščia (mažoji trečioji) nata.
   • Kitas dažniausiai naudojamas akordas yra septintasis akordas, kuriame prie triados pridedama ketvirtoji nata, septintoji nuo šaknies. Septintame C-dur akorde B nata pridedama prie C-E-G triados, todėl gaunama C-E-G-B seka. Septa akordai yra labiau disonuojantys nei triados.
   • Kiekvienai dainos pastabai galite naudoti skirtingą akordą; taip sukuriama vadinamoji „kirpyklų“ harmonija. Tačiau dažniausiai tam tikro akordo natos grojamos akordais, pavyzdžiui, grojant C -dur akordu, norint išgroti E natas.
   • Daugelis dainų turi tris akordus, kurių šaknis yra pirmoji, ketvirtoji ir penktoji skalės natos. Šiuo atveju naudojami romėniški skaitmenys I, IV ir V. C -dur rakte šie akordai bus C -dur, F -dur ir G -dur. Dažnai didžioji ar mažoji V akordas pakeičiamas septintuoju; taigi, esant C -dur klavišui, V akordas būtų septintasis G -dur.
   • Akordai I, IV ir V yra susiję su raktais. F -dur akordas yra IV akordas C -dur, o C -dur akordas savo ruožtu yra V akordas F -dur. Be to, G -dur akordas yra V akordas C -dur, o C -dur -akordas yra IV -asis G -dur. Šie santykiai taip pat taikomi kitiems akordams ir yra pavaizduoti diagramoje, vadinamoje penktu apskritimu.

4 dalis iš 4: Muzikos instrumentų rūšys

1. 1 Mušamieji instrumentai. Šio tipo prietaisai laikomi vienu seniausių. Dauguma jų yra sukurti ir išlaikyti ritmą, nors kai kurie gali groti melodiją ar sukurti harmoniją.
   • Mušamieji instrumentai, sukuriantys garsą dėl savo struktūros vibracijos, vadinami idifonais. Tai apima instrumentus, kurie sukuria garsą atsitrenkdami į save, pvz., Cimboles ir kastanetus, taip pat instrumentus, kurie sukuria garsą iš kitų objektų, pavyzdžiui, plieninių būgnų, trikampių ir ksilofonų.
   • Dengti mušamieji instrumentai, vibruojantys smūgio metu, vadinami membranofonais. Tai būgnai, tokie kaip „timpani“, „tom-tom“ ir „bongos“, taip pat instrumentai, turintys stygą ar lazdelę, pritvirtintą prie membranos, kuri vibruoja kontaktuojant, pvz., Kuika.
2. 2 Medžio pučiamųjų instrumentai. Pučiamieji instrumentai sukuria garsą dėl vibracijos, kuri atsiranda jiems pučiant. Dauguma jų turi išlenktas skyles, kad galėtų groti melodijas ir harmonijas. Medžio pučiamųjų instrumentai skirstomi į du tipus: fleitos, sukuriančios garsą vibruojant visą instrumentą, ir nendriniai vamzdžiai, kuriuose yra vibruojančios medžiagos. Savo ruožtu jie yra suskirstyti į du potipius.
   • Atviros fleitos sukuria garsą, padalindamos oro srautą į instrumento kraštą. Koncertinės fleitos ir fleitos yra tokio tipo.
   • Uždarytos sklendės nukreipia orą per kanalą prietaiso viduje, kad jį atskirtų ir sukurtų vibraciją. Šiam tipui priklauso vargonų vamzdžiai.
   • Vienos nendrės instrumentuose ši nendrė yra kandiklyje. Įpūtus į jį, lazda priverčia orą prietaiso viduje vibruoti ir skleisti garsą. Klarnetas ir saksofonas yra vieno nendrių instrumentų pavyzdžiai. (Nors saksofono korpusas pagamintas iš vario, jis laikomas medžio pučiamuoju instrumentu, nes garsui sukurti naudoja lazdelę.)
   • Dvigubo cukranendrių instrumentai naudoja dvi nendrines lazdeles, tvirtai sujungtas viena su kita. Tokiems instrumentams kaip obojus ir fagotas ši dviguba nendrė turėtų būti tarp muzikanto lūpų, o dūdmaišiuose ir krumhornuose ši dviguba nendrė yra po priedanga.
3. 3 Žalvariniai instrumentai. Skirtingai nuo medinių pučiamųjų instrumentų, kurie tik nukreipia oro srautą, žalvariniai instrumentai vibruoja kartu su muzikanto lūpų judesiais, kad sukurtų garsą. Tokie instrumentai vadinami variu, nes dauguma jų yra pagaminti iš vario; tačiau be to, jie taip pat yra suskirstyti į porūšius, atsižvelgiant į jų sugebėjimą pakeisti garsą dėl pasikeitusio atstumo, kurį oras turi nukeliauti prieš išeidamas. Tai galima pasiekti vienu iš dviejų būdų.
   • Trombai naudoja užuolaidą, kad pakeistų atstumą, kurį oras turi keliauti prieš išeidamas. Kai užuolaida ištraukiama, atstumas didėja, sumažėja tonas, o kai jis juda, atstumas mažėja, pakeliant toną.
   • Kiti žalvariniai instrumentai, tokie kaip trimitas ir tūba, naudoja vožtuvų rinkinį oro srautui išplėsti arba sutraukti instrumento viduje. Šiuos vožtuvus galima paspausti atskirai arba kartu, kad būtų pasiektas norimas garsas.
   • Mediniai pučiamieji ir variniai pučiamieji instrumentai dažnai vadinami tiesiog pučiamaisiais instrumentais, nes jie turi būti įpūsti, kad būtų sukurta muzika.
4. 4 Styginiai instrumentai. Styginių instrumentų stygos gali būti skambinamos trimis skirtingais būdais: pešant (gitara), mušant (dulzimeras ar plaktukai ant fortepijono) arba nusilenkiant (smuikas ar violončelė). Styginiai instrumentai gali būti naudojami tiek ritminiam, tiek melodiniam akompanimentui ir gali būti suskirstyti į tris kategorijas:
   • Lute yra styginis instrumentas su rezonuojančiu kūnu, pavyzdžiui, smuikas, gitara ir bandža. Stygos yra vienodo ilgio (išskyrus apatinę penkių stygų banjo eilutę) ir skiriasi storiu. Storesnės stygos sukuria žemą, o plonesnės - aukštą. Stygos spaudžiamos specialiose vietose, vadinamose frets, o tai sutrumpina jų ilgį ir leidžia pasiekti skirtingus aukščius.
   • Arfa - styginis instrumentas, kurio stygos dedamos į specialų rėmelį. Arfos stygos yra vertikalioje padėtyje ir yra skirtingo ilgio, o apatinis kiekvienos stygos galas yra prijungtas prie rezonuojančio instrumento korpuso (denio).
   • Citra yra styginis instrumentas plokščiu netaisyklingos formos korpusu. Stygos ant citros gali būti tempiamos arba užkabinamos, gali būti atliekami tiesioginiai ir netiesioginiai smūgiai, kaip cimbaltu ar fortepijonu.

Patarimai

• Natūraliosios mažosios ir minorinės skalės yra susietos taip, kad mažoji rakto skalė yra dviem natomis žemesnė už pagrindinę, kai tos pačios pakeltos ar nuleistos natos. Taigi raktai C -dur ir A -moll, neturintys aštrių ir plokščių, turi tą patį užrašų rinkinį.
• Tam tikri instrumentai ar instrumentų grupės yra susieti su tam tikrais muzikos stiliais. Pavyzdžiui, styginių kvartetai, susidedantys iš dviejų smuikų, alto ir violončelės, dažniausiai grojami klasikinės muzikos žanru, vadinamu kamerine. Džiazo grupės paprastai turi ritmo sekciją, kurią sudaro būgnai, klavišai, kartais kontrabosas ir tūba, ir pučiamųjų instrumentų sekciją, kurią sudaro trimitai, trombonai, klarnetai ir saksofonai.Kartais įdomu groti dainas kitais instrumentais nei tie, kuriems kūrinys buvo parašytas. To pavyzdys-„Strange Al“ Jankovic, akordeonu grojantis garsias polkos stiliaus roko dainas.